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ACTIU Berbegal y Formas, S.A.
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Conversa com Hugo Berenguer sobre arquitetura

Conversa com Hugo Berenguer sobre arquitetura

SETEMBRO 2026
·
13 minutos
·

Hugo Berenguer é CEO e sócio da Rafael de La-Hoz Arquitectos, um dos gabinetes de referência na arquitetura espanhola contemporânea. A partir de uma prática profundamente enraizada na cultura arquitetónica espanhola, tem promovido uma visão que integra tradição, inovação, sustentabilidade e estratégia, entendendo a arquitetura como um exercício de responsabilidade cultural e projeção para o futuro.

A ligação da Actiu ao gabinete de arquitetura de Rafael de La-Hoz é longa e profunda. Tudo começou com a admiração de Vicent Berbegal pelo arquiteto, pelas suas obras e pelo seu talento. O novo espaço Actiu RED, em Madrid, partilha o edifício, um dos sonhos do fundador da Actiu, que é um grande admirador do arquiteto. Com a evolução de ambas as marcas, o estúdio e a empresa partilham muitos valores, desde a importância do enraizamento, da história dos locais, do respeito pelos materiais ou do cuidado com as pessoas, seja na arquitetura ou no mobiliário. Com o Hugo, refletimos sobre o respeito pela memória dos locais, a importância da sua identidade e a capacidade de conceber novas formas de habitar, trabalhar e relacionar-nos.

Projeto Actiu Red, Madrid
Projeto Actiu Red, Madrid
Projetos como o Lagasca 99, em Madrid, que acolhe a ACTIU RED, e a intervenção no estádio do Betis, em Sevilha, ilustram essa abordagem que investiga a história da cidade e a sua cultura material para a traduzir em arquitetura contemporânea.

O que significa para ti que um projeto de arquitetura tenha memória?

Memória significa que existe um conhecimento consciente do contexto em que o projeto se insere. E que, por conseguinte, uma vez adquirido esse conhecimento, é inevitável que, para o bem ou para o mal, ele exerça influência sobre a arquitetura. Por vezes, acontece que nos integramos nesse contexto, nessa memória, de forma positiva, para reforçar o conceito do projeto.

Mas também a história ensina-nos que houve muitos momentos na arquitetura em que os seus ideais surgiram precisamente da rejeição de ideias anteriores, da tradição. Isto, por si só, não é possível sem memória, sem conhecimento da história, porque não se pode rejeitar o que não se conhece.

Achas que a arquitetura é, acima de tudo, uma prática cultural? De que forma é que um edifício pode expressar a identidade de um lugar?

É inevitável que a arquitetura seja uma prática cultural. Como é possível conceber um projeto sem contexto?

Quando nós, arquitetos, projetamos, nunca temos aquela folha em branco de que tanto se tem medo, porque trabalhamos sempre com elementos concretos: o clima, a topografia, a utilização do edifício, as medidas do corpo humano, as normas, a história… antes mesmo de começarmos, já temos o papel repleto de dados que nos ajudam a dar forma ao edifício.

E a chave está na proporção em que se misturam esses elementos para resolver o problema arquitetónico, que em cada caso será diferente. Haverá projetos em que o ingrediente-chave será a integração num contexto histórico; noutros, será a funcionalidade ou a topografia. Essa é a tarefa do arquiteto: ordenar corretamente as prioridades de cada projeto em cada situação, para que o edifício seja a resposta certa.

Muitas vezes imagino a arquitetura como uma equação em que nos são fornecidos muitos dados — aqueles ingredientes a que me referi anteriormente — e em que a incógnita é a solução geométrica, sob a forma de um edifício, que resolve todos os problemas.
Hugo Berenguer, CEO e sócio da Rafael de La-Hoz Arquitectos na MDF 2026
Hugo Berenguer, CEO e sócio da Rafael de La-Hoz Arquitectos na MDF 2026

Como se gere a escala em projetos de grande dimensão para que estes mantenham uma relação humana com o ambiente urbano?

Acho que a questão da escala é uma das mais difíceis de controlar, porque para o cérebro humano é muito complicado dar esse salto do papel para a realidade. Há coisas que funcionam muito bem numa determinada escala e noutras não. A biologia e a biomecânica compreendem isso muito bem, pois há muito que sabem que certos organismos têm os seus limites de tamanho ou forma, dependendo de serem vertebrados ou não. O mesmo acontece na arquitetura e, por isso, não podemos aplicar as mesmas estratégias de projeto numa casa pequena ou num grande estádio.

Que papel desempenham os materiais na criação de um ambiente e na forma como as pessoas vivenciam um espaço?

Os materiais são provavelmente um dos instrumentos mais poderosos de que a arquitetura dispõe para criar ambientes. No fim de contas, as pessoas não vivenciam um edifício através das plantas, mas sim através da luz, das texturas, dos sons, da temperatura ou do envelhecimento dos materiais com o passar do tempo.

Um mesmo espaço pode transmitir sensações completamente diferentes, dependendo de ser construído em betão, madeira, pedra ou aço. Cada material tem propriedades físicas, mas também conotações culturais que influenciam inevitavelmente a forma como percebemos o espaço. Por isso, a escolha dos materiais nunca deve ser uma decisão exclusivamente estética. Tem a ver com a sustentabilidade, com a manutenção, com a durabilidade, com o conforto e também com a identidade do projeto.

Um exemplo muito claro onde se vê o protagonismo dos materiais é precisamente o Lagasca 99, onde se situa o showroom da Actiu. A fachada do edifício é o primeiro elemento que surpreende, ao apresentar três materiais distintos que respondem a uma estratégia composicional que emana da funcionalidade interior, de forma a que cada espaço — sala de estar, quarto ou cozinha — se identifique com um material diferente: vidro, pedra e madeira, respetivamente.

Projeto Lagasca 99, Madrid
Projeto Lagasca 99, Madrid

Até que ponto o contexto (climático, histórico, social) deve condicionar as decisões formais e técnicas de um projeto?

Acho que isso deve influenciá-las bastante, porque é precisamente daí que nasce a arquitetura. Nós, arquitetos, estamos habituados a trabalhar com restrições. Na verdade, muitas vezes somos melhores quanto mais condicionantes temos. O clima, a história, as normas, as necessidades do cliente, as capacidades tecnológicas ou as características sociais de um local não são obstáculos ao projeto, mas sim os ingredientes que nos ajudam a dar-lhe forma.

No entanto, isso não significa que o contexto determine uma única solução possível. Dois arquitetos podem deparar-se exatamente com as mesmas condições e chegar a propostas completamente diferentes. O importante é compreender que as decisões formais e técnicas não devem surgir de forma arbitrária. Devem ser o resultado de uma compreensão correta de todas essas circunstâncias e da capacidade de as sintetizar numa proposta coerente.

Em alguns projetos, o contexto histórico terá maior peso; noutros, o clima, a topografia ou determinados condicionantes funcionais. O trabalho do arquiteto consiste precisamente em ordenar essas prioridades e encontrar o equilíbrio adequado em cada caso.

Em alguns projetos, o contexto histórico terá maior peso; noutros, o clima, a topografia ou determinados fatores funcionais.

O trabalho do arquiteto consiste precisamente em ordenar essas prioridades e encontrar o equilíbrio adequado em cada caso.

Tenho dificuldade em imaginar uma boa arquitetura que seja indiferente ao seu contexto. Na verdade, quando um edifício está realmente bem concebido, costuma acontecer algo muito interessante: dá a sensação de que não poderia ter sido construído em nenhum outro lugar.

Interior do edifício Lagasca 99
Interior do edifício Lagasca 99

De que forma a dimensão do tempo influencia a tua forma de projetar? A arquitetura deve aspirar à permanência ou à adaptação constante?

Acho que são as duas coisas ao mesmo tempo.

Por um lado, os edifícios são concebidos para durar muitos anos. Na verdade, as estruturas dos edifícios são calculadas para uma duração de 50 anos em condições normais de utilização; no caso dos hospitais, essa duração chega aos 100 anos. A realidade é que, se forem bem conservados, duram muito mais tempo.

Por conseguinte, trata-se de uma atividade que, por natureza, tem vocação de permanência.

Dito isto, e já vou ligar isto à outra parte da pergunta, apenas perdurarão aqueles edifícios que sejam especialmente bons do ponto de vista arquitetónico e que sejam protegidos, ou aqueles cujo projeto permita adaptar-se a novos usos ou novas formas de os habitar.

Como se concilia o respeito pelo património arquitetónico com a incorporação de novas tecnologias e metodologias?

Penso que são questões diferentes. Respeitar o legado não significa imitá-lo nem restringir a utilização de novas tecnologias. Este é um debate muito interessante que tem a ver com a integração de novas arquiteturas em ambientes históricos ou já consolidados.

Por vezes, temos a sensação de que o respeito se baseia em apresentar soluções arquitetónicas que dão continuidade ao passado, em imitar o que já existia, e acho que isso é um grande erro.

Fica a pensar nas grandes cidades históricas que admiras: são uma mistura de diferentes estilos arquitetónicos que, em alguns casos, estão separados por 2 000 anos. O que acontece é que a nossa mente já os identificou como estilos históricos e isso confunde-nos. Quantos exemplos temos na Europa ou em Espanha de arquitetura romana fundida com edifícios islâmicos, românicos, góticos, renascentistas ou barrocos, que pouco ou nada têm a ver uns com os outros.

O que tem em comum um edifício romano com um gótico? Nada, nem em termos estilísticos, nem conceptuais, nem nos meios tecnológicos utilizados na sua construção.

Na verdade, creio que a mistura de tipos de arquitetura, em que cada um deles é um fiel reflexo das ideias de cada momento histórico, é o que torna as cidades europeias tão atraentes e interessantes: essa mistura, essa coexistência de estilos.

Não podemos criar arquiteturas que não se identifiquem com o momento em que vivemos. Repara, Mies definia a arquitetura como «a vontade de uma época traduzida no espaço» e acho que não poderia estar mais certo.

Hugo Berenguer, juntamente com Soledat Berbegal e Roberto García, no MDF 2026
Hugo Berenguer, juntamente com Soledat Berbegal e Roberto García, no MDF 2026
Respeitar o legado significa estudá-lo, conhecê-lo e tê-lo em conta na altura de projetar, o que é muito diferente de imitá-lo, pois isso leva à fossilização das cidades, e os edifícios devem ser algo vivo, em constante evolução.

Qual é a importância da colaboração entre gabinetes de arquitetura e a indústria na evolução do design de espaços?

Na minha opinião, é muito importante. O desenvolvimento da indústria e das novas tecnologias permitiu que existissem no mercado inúmeras soluções técnicas para resolver o mesmo problema.

Hoje em dia, é impossível que um arquiteto conheça em profundidade todos os avanços que ocorrem nos materiais, nos sistemas de construção, nos equipamentos, na sustentabilidade ou na digitalização. Por isso, a colaboração com a indústria é cada vez mais necessária.

As melhores soluções surgem geralmente quando ambas as partes trabalham desde o início com objetivos comuns. Nós, arquitetos, contribuímos com uma visão global do projeto e a indústria contribui com conhecimentos especializados, capacidade de inovação e experiência técnica.

Além disso, esta colaboração permite reduzir a distância entre a ideia e a sua concretização. Muitas vezes, projetos que, há alguns anos, teriam sido impossíveis, podem agora ser construídos graças ao desenvolvimento de novas tecnologias ou de novos sistemas de produção.

Acredito que a inovação na arquitetura raramente é o resultado do trabalho isolado de uma única pessoa. Normalmente surge quando diferentes disciplinas colaboram e partilham conhecimentos.

De que forma os espaços arquitetónicos podem promover a colaboração, a criatividade e o bem-estar coletivo?

É uma pergunta interessante. Repara, antes da pandemia, havia toda uma teoria em torno dos novos espaços de trabalho que promoviam a colaboração entre os colaboradores, com o objetivo de aumentar a criatividade, partilhar ideias, visões, etc. Tudo isto partia da compreensão de que as melhores ideias muitas vezes não surgem em reuniões planeadas, mas sim em interações informais, nos corredores, nas áreas de café, etc.

A partir daí, começaram a ser concebidos escritórios que promovessem encontros espontâneos entre os colaboradores; creio que a isso chamavam «colisões criativas».

Depois veio a pandemia e, durante algum tempo, deixou-se de falar sobre tudo isto e passámos para o teletrabalho e o trabalho à distância… o que, na minha opinião, é um erro, porque concordo plenamente com as tendências pré-pandémicas; fazem todo o sentido e acredito que funcionam muito bem e que a arquitetura tinha muito a dizer sobre o assunto.

Outro exemplo muito interessante é a sua aplicação em edifícios hospitalares, onde o objetivo é, em vez de conceber espaços apenas para evitar problemas ou patologias, procurar criar ambientes que promovam ativamente o bem-estar e a saúde das pessoas.

Neste sentido, a arquitetura deixa de ser apenas funcional ou estética para se tornar uma ferramenta que influencia a forma como as pessoas percebem, compreendem e vivenciam o espaço.
Hospital Universitário Rey Juan Carlos, da autoria de Rafael de la-Hoz Arquitectos
Hospital Universitário Rey Juan Carlos, da autoria de Rafael de la-Hoz Arquitectos

Aplicado ao design, isto traduz-se em estratégias como o uso da luz natural, a relação com a natureza, a qualidade do ar, a escolha de materiais saudáveis e a criação de espaços que promovam tanto a interação social como a intimidade. Não se trata apenas de evitar o stress ou a doença, mas sim de potenciar a experiência positiva do espaço.

Numerosos estudos científicos demonstraram que a disponibilidade de luz natural nos quartos hospitalares influencia positivamente a evolução dos doentes, favorecendo uma recuperação mais rápida e melhorando o seu bem-estar geral.

Da mesma forma, as vistas para o ambiente natural contribuem para reduzir o stress e a necessidade de medicação para a dor, o que se traduz numa experiência de internamento mais favorável e numa recuperação mais eficiente.

Como gestor e criativo, como se constrói uma visão estratégica sem perder a profundidade conceptual?

Estou convencido de que um arquiteto não é apenas um grande designer, mas muito mais do que isso. O arquiteto deve possuir uma forte vertente humanista. Como já referimos, deve conhecer bem a história e o que os nossos antepassados fizeram; deve também ter grande capacidade de análise e ter jeito para os números. Além disso, a profissão exige conhecimentos técnicos sobre outras disciplinas, como materiais, cálculo de estruturas, instalações, acústica, sustentabilidade… De facto, nas obras, por lei, somos diretores e coordenadores de todas as disciplinas.

O arquiteto também deve saber explicar a sua arquitetura a um cliente para que este a compreenda, convencê-lo e conseguir que lhe confie o projeto. Tem de ser eloquente e, por isso, deve ser um bom vendedor. Se for bom nisso, assinará contratos e, por isso, deverá possuir conhecimentos jurídicos. E também terá de negociar quanto lhe vão pagar, pois há muito em jogo.

Tem de saber organizar o seu gabinete, seja ele grande ou pequeno; tem de saber compreender o que o setor necessita naquele momento e decidir como se diferenciar…

E, claro, tem também de ser um bom designer e possuir profundidade conceptual.

Mas isto que, dito assim, parece complicado, é o que os arquitetos têm vindo a fazer desde sempre e para o que fomos formados nas escolas de arquitetura.

Quais são os grandes desafios que a arquitetura tem de enfrentar para continuar a ser relevante num contexto de mudança constante?

Penso que existem grandes desafios em diferentes escalas e frentes… Vou citar alguns exemplos.

De um modo geral, penso que a arquitetura reduziu a sua capacidade de ser uma ferramenta social face à cultura de edifícios espetaculares, «instagráveis», mas muitas vezes desligados das necessidades reais da sociedade. Neste sentido, perdeu-se muito poder face a interesses políticos, económicos… Acho que uma atividade com tanta vocação social deveria ser muito mais independente de tudo isto.

No que diz respeito ao desenho urbano, preocupa-me muito o desafio que muitas cidades enfrentam com o crescimento do turismo, que as está a transformar em parques temáticos onde me parece impossível viver. Mais ainda, parece-me quase insuportável até mesmo ser turista em certas cidades… É algo que está fora de controlo e que merece uma reflexão profunda.

Acho que é preciso falar do surgimento da IA como um desafio a integrar na profissão. Como ferramenta, pode potenciar a criatividade, mas corre o risco de substituir o pensamento crítico. É também uma questão que vai gerar muitos debates sobre propriedade intelectual e autoria que , não tenho dúvidas, serão uma dor de cabeça nos próximos anos.