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ACTIU Berbegal y Formas, S.A.
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Em conversa com a WANNA, da Welcome Indoor Creatures

Em conversa com a WANNA, da Welcome Indoor Creatures

FEVEREIRO 2025
·
5 minutos
Estúdio Wanna com cabina Qyos decorada
Estúdio Wanna com cabina Qyos decorada
«O fio condutor visível entre os projetos está relacionado com a vontade de contar histórias que criem uma ligação com as pessoas.»

Entramos na WANNA, o estúdio de design estratégico fundado e liderado por Cathy Figueiredo, Esther Mengual e María Lillo, que combina branding, design de interiores e narrativa de marca para criar experiências memoráveis. Com uma filosofia baseada na emoção como motor de conexão, a sua abordagem integral deu vida a projetos inovadores que desafiam os limites do design e da comunicação. Uma visão que se concretiza em«Welcome Indoor Creatures», a sua mais recente instalação em colaboração com a Actiu, apresentada no Madrid Design Festival.

Cabine Qyos com decoração do Estúdio Wanna
Cabine Qyos com decoração do Estúdio Wanna

A Wanna define-se como um estúdio de design estratégico que cria experiências. Como é que a vossa visão do design evoluiu desde que começaram?

Antes de fundarmos o estúdio, nós as três trabalhámos durante anos no setor da publicidade. Por isso, quando a WANNA nasceu, tínhamos a certeza de que queríamos combinar o branding e o design de interiores, duas disciplinas aparentemente distantes que, no entanto, quando combinadas, dão origem a projetos coerentes, conceptualmente muito poderosos e memoráveis. Esta visão integral tem-se reforçado ao longo dos anos e, além disso, tem-se enriquecido com a criação de duas unidades de negócio que não deixamos de impulsionar: a narrativa da marca e o design de ecossistemas de experiências. Porque hoje está mais do que comprovado que, sem emoção, não há ligação… nem venda.

Ao longo da vossa trajetória, trabalharam com marcas de diversos setores. Qual diriam que é o fio condutor que une todos os vossos projetos?

O fio condutor invisível entre os projetos é que todos eles, de uma forma ou de outra, por uma razão ou por outra, nos fizeram sair da nossa zona de conforto. E é aí, paradoxalmente, que nos sentimos à vontade. Porque são um convite para aprender algo novo, para questionar os nossos processos de trabalho, para investigar novos campos ou áreas, para pôr em prática novas soluções. E isso é combustível para nós.

O fio condutor visível entre os projetos tem a ver com a vontade de contar histórias que criem uma ligação com as pessoas. É por isso que tentamos que as narrativas que criamos partam de uma perspetiva com a qual as pessoas se identifiquem ou através da qual se possam projetar.

E se nos perguntares por um fio condutor a nível visual ou estético, dir-te-emos que a WANNA não tem um estilo próprio. O nosso estilo é o de cada cliente, em cada momento.
O estúdio Wanna a apresentar os seus trabalhos
O estúdio Wanna a apresentar os seus trabalhos

Há algum projeto, profissional ou marco na vossa história que tenha marcado um antes e um depois para o estúdio?

Com a WANNA, tivemos muita sorte; vivemos experiências que, na verdade, nunca teríamos imaginado. Vêm-nos à cabeça muitos marcos, mas se tivermos de escolher, poderíamos dizer:

O nosso primeiro projeto, «Lock & Be Free». A primeira oportunidade marca sempre. Porque, além disso, tratou-se de um projeto integral com o qual pudemos apresentar-nos ao mundo como um estúdio capaz de criar marcas e de as concretizar no espaço físico. Isso, em 2016, foi muito inovador. E isso influenciou claramente a repercussão mediática que teve.

Também foi um marco termos sido convidadas a criar um curso na Domestika, que é uma das plataformas com as quais crescemos como criativas. Por isso, ter a oportunidade de contribuir para a comunidade como formadoras foi como fechar o círculo.

E, por último, termos sido escolhidas como «Program Leaders» do Mestrado em Direção Criativa para Espaços Comerciais do Instituto Europeu de Design de Madrid. Isso foi como um incentivo, além de um enorme prazer, porque adoramos estar nas salas de aula.

Como surgiu a ideia de «Welcome Indoor Creatures» e o que vos atraiu neste conceito para a instalação?

Surgiu da análise e da observação do contexto, combinadas com a compreensão da realidade das pessoas. Compreender como vivemos deu origem ao insight a partir do qual desenvolvemos toda a narrativa da instalação. E o que nos atraiu no conceito foi, acima de tudo, a sua universalidade (algo fundamental, tendo em conta que se pretende que esta instalação viaje por diferentes feiras internacionais) e as possibilidades que nos oferecia para criar uma experiência de marca num espaço lúdico, interativo e memorável.

Cabine Qyos
Cabine Qyos

A colaboração com a Actiu permitiu-vos explorar o design de espaços como o Qyos numa nova perspetiva. Como foi este processo e que valores partilham com eles?

Há muito tempo que queríamos colaborar com a Actiu, porque partilhamos o firme desejo de causar um impacto positivo com o que fazemos. Por isso, estrear-nos no Madrid Design Festival foi perfeito. Como costuma acontecer em projetos efémeros, o processo foi intenso e, por momentos, frenético, mas nós apreciámos cada momento. Adorámos a equipa de sonho que formámos com a Green Area, com quem nos sentimos muito em sintonia. E foi muito bonito ver como todas as equipas envolvidas se empenharam para que o projeto fosse um sucesso.

Este projeto tem uma clara projeção internacional. Que impacto esperam que a instalação tenha e o que gostariam que as pessoas recordassem dela?

Esperamos que a mensagem seja bem recebida onde quer que a instalação vá. Que compreendamos como somos e como vivemos, que o aceitemos, e que nós, profissionais e indústria, sejamos criativos, responsáveis e respeitosos, e nos comprometamos a oferecer às pessoas de todo o planeta os melhores interiores possíveis.

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