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Entretien avec Margarita Cantalapiedra de Studio Banana

Entretien avec Margarita Cantalapiedra de Studio Banana

NOVEMBRE 2025
·
8 minutes

Margarita Cantalapiedra est architecte d'intérieur et chef de projet au Studio Banana, un studio de design stratégique international ayant des bureaux à Madrid, Lausanne et Londres. Depuis cette plateforme multidisciplinaire, elle promeut des projets qui relient l'architecture, l'architecture d'intérieur, la communication et le conseil, avec une vision qui considère le design comme un outil de transformation culturelle et sociale.

Convaincue que concevoir, c'est écouter, dialoguer et expérimenter, Mme Cantalapiedra défend une pratique fondée sur la cocréation, la durabilité et l'empathie. Dans cette conversation, elle réfléchit à la manière dont le design peut générer un impact au-delà de l'esthétique, en équilibrant l'innovation et l'objectif, et au rôle de la collaboration et des limites en tant que moteurs de la créativité et du changement.

1) Qu'est-ce qui vous a amené à rejoindre le Studio Banana et quels sont les traits qui définissent sa façon d'appréhender le design ?

J'ai connu le Studio Banana à ses débuts, lorsqu'il était pionnier dans l'union de différentes disciplines sous un même toit. Ce qui m'a attiré, c'est sa conviction que le design est un agent de transformation capable d'améliorer les réalités.

Nous travaillons à partir d'une philosophie qui intègre trois piliers : une approche de studio unique - où les talents sont mélangés au-delà des frontières ou des disciplines -, la co-création avec les clients et les utilisateurs comme base du processus, et une approche profondément humaine qui cherche à équilibrer l'innovation, la fonctionnalité et l'émotion.

2) Comment voyez-vous le rôle du design au-delà de l'esthétique ou de la forme ?

Pour nous, le design est un outil de changement. C'est ce qui relie les gens, génère des découvertes et favorise l'innovation.

Plus qu'un résultat formel, nous le voyons comme un langage qui traduit les besoins d'une organisation ou d'une communauté en expériences tangibles. En ce sens, le design a la capacité de transformer les comportements et d'ouvrir de nouvelles formes de collaboration.

Studio Banana combine l'architecture, le design, la communication et la stratégie. Qu'apporte cette vision transversale aux projets ?

Cette transversalité est notre plus grande force. Chaque discipline apporte une perspective différente et, en les intégrant, nous obtenons des solutions plus complètes et plus cohérentes.

Le travail conjoint entre designers, architectes, stratèges et producteurs nous permet d'aller au-delà du fonctionnel, de relier des idées qui ne dialogueraient pas normalement et d'offrir des expériences qui inspirent, enthousiasment et marquent.

"Le design est un outil de transformation qui relie les gens, génère des découvertes et favorise l'innovation.

4. Dans Studio Banana, vous insistez beaucoup sur l'engagement envers le client, l'utilisateur et l'environnement. Comment cet engagement se traduit-il dans la pratique et comment équilibrez-vous ces trois dimensions dans un projet ?

Notre engagement repose sur l'empathie. Lorsque nous parlons de client, d'utilisateur et d'environnement, il s'agit de trois couches qui se nourrissent mutuellement. Chaque projet commence par une compréhension profonde de son objectif : ce que le client recherche, ce dont l'utilisateur a besoin et comment l'environnement influence et conditionne ces deux éléments.

Nous ne concevons pas dans l'abstrait ; nous concevons à partir de l'observation et de l'écoute active. Nous nous asseyons avec le client, nous organisons des ateliers, des entretiens, des réunions... nous essayons d'avancer main dans la main. Nous maintenons également ce dialogue avec l'utilisateur final, car c'est lui qui, en fin de compte, valide si nous avons répondu ou non à ses attentes.

"Nous ne concevons pas dans l'abstrait : nous observons, nous écoutons et nous construisons à partir de l'empathie pour répondre à des besoins réels".

5. Dans votre travail, l'expérience humaine occupe une place centrale. Comment cette vision se traduit-elle dans le processus créatif et les espaces que vous concevez ?

Chaque projet est une opportunité de générer de la valeur et du bien-être pour les organisations et les utilisateurs.

Pour ce faire, nous appliquons une phase de découverte au cours de laquelle nous écoutons, observons et analysons le contexte, la culture et les besoins réels. Nous co-créons avec le client et adaptons le processus à son identité, en veillant à ce que chaque projet ait un objectif clair et son propre récit. L'objectif est que l'expérience qui en résulte soit significative, et pas seulement esthétique.

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6. Comment pensez-vous que le design et l'industrie devraient travailler ensemble pour avoir un impact réel et durable ?

L'environnement et l'industrie sont intimement liés : l'un conditionne l'autre. Lorsque nous parlons d'engagement en faveur de l'environnement, nous parlons également de responsabilité à l'égard des processus industriels et des ressources disponibles.

Le design peut et doit être un pont entre les deux : un langage qui traduit les besoins humains en solutions tangibles, sans oublier la traçabilité de la fabrication des objets. Il ne s'agit pas seulement d'esthétique ou de fonctionnalité, mais de processus responsables, collaboratifs et durables.

"Nous ne concevons pas dans l'abstrait : nous observons, nous écoutons et nous construisons à partir de l'empathie pour répondre à des besoins réels.

7. Y a-t-il un projet récent de Studio Banana que vous considérez comme particulièrement représentatif de votre philosophie et qui marque un avant et un après dans votre façon de concevoir ?

Le projet le plus représentatif à ce jour est probablement l'Espacio Movistar de Telefónica, dans son bâtiment historique de la Gran Vía de Madrid. Nous voulions retrouver l'essence de ce bâtiment emblématique et, en même temps, le projeter dans l'avenir, en soulignant l'héritage innovant de la marque et son rôle dans la communication et la technologie en Espagne.

Nous avons conçu une proposition polyvalente qui redéfinit la relation avec le visiteur et brouille les frontières entre le commerce de détail, les loisirs et la culture. L'espace favorise la connexion avec la ville et démocratise la technologie à travers des expériences interactives : un cube immersif visible depuis la rue, des zones de jeux, un cinéma et des capsules pour la création de contenu, le tout articulé autour d'un grand atrium qui agit comme une scène ouverte et dynamique.

L'espace Movistar de Telefónica, dans son bâtiment historique de la Gran Vía à Madrid

8. Studio Banana a également travaillé pour des institutions internationales telles que le Comité international olympique. Comment s'est déroulé le défi de concevoir l'expérience multimédia pour la Maison olympique de Lausanne ?

C'était un projet très spécial, à la fois en raison du contexte et du message que nous voulions transmettre. Le Comité international olympique (CIO) souhaitait que le hall central de son nouveau siège, la Maison olympique, offre une expérience accueillante reflétant sa mission et les valeurs du mouvement olympique. Notre défi était de concevoir une narration immersive qui coexisterait avec la force architecturale du bâtiment et, en même temps, se connecterait émotionnellement avec les visiteurs, les délégations et le personnel.

Nous avons créé une expérience multimédia inspirée de différentes disciplines sportives qui symbolisent l'unité, la diversité et l'énergie de l'esprit olympique. À travers des éléments tels que le ruban de l'unité, nous avons voulu traduire en images et en mouvements les idéaux de collaboration et d'universalité qui représentent le CIO. Le résultat est un espace de vie qui change et s'adapte, transformant chaque visite en une opportunité de célébrer les valeurs de l'Olympisme à travers l'émotion et la technologie.

Foyer central du Comité international olympique (CIO)

9. Vous dites souvent que les limites permettent d'affiner les idées. Pourquoi les restrictions peuvent-elles être des alliés créatifs plutôt que des obstacles ?

Tout à fait. Lorsqu'un client vous dit "tout est possible", vous avez tendance à vous déconcentrer. Les limites, en revanche, vous obligent à établir des priorités, à vous concentrer sur l'essentiel.

Il y a des choses auxquelles on peut renoncer, mais pas d'autres : ce sont celles qui définissent l'identité du projet. Travailler avec des restrictions stimule la créativité, car cela vous pousse à trouver des solutions plus intelligentes et plus significatives dans un cadre spécifique.

Nous essayons d'écouter des personnes différentes, de contraster les points de vue et d'ouvrir le processus. Au Studio Banana, une réunion peut commencer de manière technique et se transformer en une conversation de quatre heures où toute l'équipe s'implique. C'est dans cette collectivité que les meilleures idées émergent.

10. Quelles tendances générales observez-vous dans le domaine du design stratégique et de l'innovation créative qui façonneront les années à venir ?

Nous observons plusieurs grandes tendances dans le domaine du design stratégique. La durabilité et la responsabilité sociale sont devenues essentielles : les projets doivent réduire leur empreinte écologique et générer une valeur positive pour la communauté. La cocréation avec divers utilisateurs et équipes se consolide en tant que moteur de l'innovation, tandis que l'intelligence artificielle commence à agir comme un véritable partenaire créatif, toujours sur la base de l'éthique et de la transparence. En outre, l'hybridation entre les disciplines (design, stratégie, technologie ou art) et la pensée systémique sont essentielles pour aborder les problèmes complexes et développer des modèles plus flexibles et adaptatifs face aux changements constants.

11. Comment pensez-vous que la figure du designer évolue au 21e siècle et quelles nouvelles compétences sont essentielles pour relever les défis d'aujourd'hui ?

Par nature, les architectes et les designers sont des témoins et des analystes de la société. Nous avons la responsabilité d'observer les besoins changeants des êtres humains et leurs multiples configurations et l'engagement de savoir comment faire face à ces défis et problèmes en proposant des solutions holistiques. Notre rôle va au-delà de la conception d'espaces : il implique une profonde capacité d'observation, d'écoute et de compréhension afin d'améliorer ce qui existe. L'architecture doit être un catalyseur de changement, un point de départ à partir duquel l'architecte n'est pas seulement considéré comme un concepteur, mais comme un stratège capable d'intégrer les aspects humains, culturels et technologiques par le biais de la co-création, en générant des solutions qui non seulement répondent aux besoins actuels, mais aussi anticipent les changements futurs et s'y adaptent.