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ACTIU Berbegal y Formas, S.A.
Entretien avec Arnau Reyna de Owwi

Entretien avec Arnau Reyna de Owwi

PEUT 2024 | 4 minutes

"L'architecture nous a appris qu'il n'y a pas d'espace architectural sans qu'il s'y passe quelque chose ; il n'y a pas d'espace sans contenu, d'où notre obsession pour le mobilier.

Ramón Arnau (Denia, 1984) et Mariola Reyna (Valence, 1985) forment Arnau Reyna, le studio multidisciplinaire basé à Valence qui s'appuie sur leur double formation en architecture et en design industriel. Passionnés par le design de produits, sur lequel ils concentrent leur travail, et après avoir collaboré avec des marques nationales et internationales reconnues, le couple a créé Owwi. Un programme de sièges souples conçus pour des environnements contractuels mais avec une touche domestique, simple mais avec une charge formelle unique et reconnaissable qui reflète l'identité d'Actiu tout en satisfaisant les demandes du marché actuel.

Vous avez travaillé pour une grande majorité de marques nationales et quelques marques internationales. Constatez-vous une différence entre les commandes provenant d'Espagne et celles provenant d'autres pays où la "culture du design" est mieux établie ?

Nos clients étrangers viennent principalement d'Europe du Nord où, heureusement, la culture du design est bien établie et où il n'est pas nécessaire de prêcher autant. Ils comprennent mieux l'importance du design dans leurs produits et sont généralement plus exigeants.

Le design est passé d'une image "exclusive" et parfois inaccessible à une image qui fait partie de notre vie quotidienne. Comment le studio a-t-il vécu ce changement ? Est-il plus facile de faire du design et de le communiquer qu'il y a quelques années ?

Il y a quelques années, nous rencontrions encore des entreprises qui n'étaient pas conscientes du rôle du designer dans la stratégie de l'entreprise. Elles nous considéraient comme quelque chose de plus accessoire et associé aux marques de luxe, mais de plus en plus de marques veulent compter sur notre opinion (celle des professionnels du design en général) lorsqu'il s'agit de relever les défis qui leur permettent d'atteindre tous les types de public. De notre point de vue, ce n'est pas plus facile aujourd'hui qu'avant, car le bon design n'est pas une question d'exclusivité, mais de bonnes solutions, mais il est vrai que le résultat est d'atteindre plus de personnes.

Qu'entendez-vous par "bonne conception" et que doit-elle avoir pour fonctionner ?

Pour nous, un bon design est un design qui est à la fois beau et fonctionnel, l'un ne devant pas compromettre l'autre. S'il y en a trop ou pas assez, ce n'est plus un bon design, il doit être équilibré.

Pensez-vous qu'il est difficile pour les jeunes designers de notre pays de créer leur propre studio et quels conseils leur donneriez-vous ?

Nous leur recommandons d'apprendre auprès d'autres studios et entreprises avant de créer leur propre studio. Si le dessin industriel les passionne, ils devraient se lancer. On ne peut pas survivre seul dans cette profession si l'on n'est pas passionné par ce que l'on fait.

À quoi ressemble une journée typique dans votre studio ?

Elle peut varier en fonction de la nature du projet sur lequel nous travaillons. En général, dès le matin, nous planifions la journée en fonction des projets en cours et nous répartissons les tâches pour la journée. Ensuite, chacun se plonge dans son travail et partage ses idées si nécessaire. Nous écoutons de la musique en arrière-plan, échangeons des idées, faisons des croquis sur papier tout en cherchant la meilleure solution pour chaque projet.

Si vous deviez définir votre travail en quelques mots, ceux-ci seraient...

Des designs qui se connectent avec l'utilisateur et les espaces qu'il habite, basés sur des idées simples, et des pièces intemporelles qui ne sont pas influencées par des tendances passagères.

Vous êtes un exemple de studio interdisciplinaire, avec des projets de design industriel, de conseil stratégique, de branding, de direction créative, de direction artistique, de design d'intérieur et d'architecture éphémère. Dans quelle discipline vous sentez-vous le plus à l'aise et comment associez-vous certaines disciplines à d'autres ?

Nous nous sentons plus à l'aise dans le design de mobilier, bien que nous fournissions également une direction artistique et des conseils aux entreprises du secteur de l'habitat, à condition qu'il y ait un lien avec le client et que nous soyons enthousiasmés par le projet.

Owwi est le premier produit d'Actiu, qui a déjà été récompensé par un prestigieux Red Dot...

Qu'est-ce qui vous a inspiré et quels sont les concepts qui sous-tendent sa conception, son processus de fabrication, ses matériaux et ses formes ?

Formellement, on nous a demandé une pièce simple à interpréter, qui s'adapterait à toutes sortes d'espaces, mais avec une charge formelle qui la rendrait unique et reconnaissable. Et, bien qu'il s'agisse principalement d'un produit contractuel, il possède cette touche domestique qui le rend attachant.

Comment s'est déroulé le processus de travail avec Actiu et l'évolution du projet depuis ses débuts, quels sont les points forts, que retenez-vous de cette collaboration ?

Le processus de travail avec Actiu a été un défi très gratifiant depuis le début. Nous avons aimé travailler en étroite collaboration avec l'équipe, comprendre leurs besoins et leurs objectifs, et ainsi fournir une solution de conception qui reflète leur identité et répond aux exigences du marché. Nous retirons de cette collaboration la possibilité de contribuer au succès de l'entreprise, car la pièce est très bien accueillie sur le marché.

LE CONFORT À L'HONNEUR