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Im Gespräch mit Margarita Cantalapiedra vom Studio Banana

Im Gespräch mit Margarita Cantalapiedra vom Studio Banana

NOVEMBER 2025
·
7 Minuten

Margarita Cantalapiedra ist Innenarchitektin und Projektmanagerin bei Studio Banana, einem internationalen strategischen Designstudio mit Büros in Madrid, Lausanne und London. Von dieser multidisziplinären Plattform aus fördert sie Projekte, die Architektur, Innenarchitektur, Kommunikation und Beratung miteinander verbinden, mit einer Vision, die Design als Werkzeug für kulturellen und sozialen Wandel begreift.

Cantalapiedra ist davon überzeugt, dass Design Zuhören, Dialog und Experimentieren bedeutet, und vertritt eine Praxis, die auf Ko-Kreation, Nachhaltigkeit und Empathie beruht. In diesem Gespräch reflektiert sie darüber, wie Design über das Ästhetische hinaus Wirkung erzielen kann, indem es Innovation und Zweckmäßigkeit in Einklang bringt, und über die Rolle von Zusammenarbeit und Grenzen als Triebkräfte für Kreativität und Wandel.

1) Was hat Sie dazu bewogen, bei Studio Banana einzusteigen, und welche Merkmale kennzeichnen die Art und Weise, wie das Studio Banana Design versteht?

Ich kannte das Studio Banana schon seit seinen Anfängen, als es ein Pionier darin war, verschiedene Disziplinen unter einem Dach zu vereinen. Was mich angezogen hat, war die Überzeugung, dass Design ein Transformationsfaktor ist, der die Realitäten verbessern kann.

Wir arbeiten auf der Grundlage einer Philosophie, die drei Säulen umfasst: ein One-Studio-Ansatz - bei dem Talente über Grenzen und Disziplinen hinweg gemischt werden -, Co-Kreation mit Kunden und Nutzern als Grundlage des Prozesses und ein zutiefst menschlicher Ansatz, der ein Gleichgewicht zwischen Innovation, Funktionalität und Emotion anstrebt.

2. wie sehen Sie die Rolle des Designs jenseits von Ästhetik oder Form?

Für uns ist Design ein Werkzeug für den Wandel. Es verbindet Menschen, schafft Entdeckungen und fördert Innovationen.

Wir sehen es mehr als ein formales Ergebnis, sondern als eine Sprache, die die Bedürfnisse einer Organisation oder Gemeinschaft in greifbare Erfahrungen übersetzt. In diesem Sinne hat Design die Fähigkeit, Verhaltensweisen zu verändern und neue Formen der Zusammenarbeit zu eröffnen.

Studio Banana verbindet Architektur, Design, Kommunikation und Strategie. Was bringt diese transversale Vision in die Projekte ein?

Diese Transversalität ist unsere größte Stärke. Jede Disziplin bringt eine andere Perspektive ein, und indem wir sie integrieren, erreichen wir vollständigere und kohärentere Lösungen.

Die gemeinsame Arbeit von Designern, Architekten, Strategen und Produzenten ermöglicht es uns, über das Funktionale hinauszugehen, Ideen zu verbinden, die normalerweise nicht miteinander in Dialog treten würden, und Erfahrungen anzubieten, die inspirieren, begeistern und Spuren hinterlassen.

"Design ist ein transformatives Werkzeug, das Menschen miteinander verbindet, Entdeckungen ermöglicht und Innovationen fördert".

4. In Studio Banana legen Sie großen Wert auf die Verpflichtung gegenüber dem Kunden, dem Nutzer und der Umwelt. Wie wird dieses Engagement in die Praxis umgesetzt und wie bringen Sie diese drei Dimensionen in einem Projekt ins Gleichgewicht?

Unser Engagement beruht auf Einfühlungsvermögen. Wenn wir von Kunden, Nutzern und Umwelt sprechen, meinen wir damit drei Ebenen, die sich gegenseitig bedingen. Jedes Projekt beginnt mit einem tiefen Verständnis seines Zwecks: was der Kunde sucht, was der Nutzer braucht und wie die Umgebung beides beeinflusst und bedingt.

Wir entwerfen nicht abstrakt, sondern durch Beobachtung und aktives Zuhören. Wir setzen uns mit dem Kunden zusammen, veranstalten Workshops, Interviews, Sitzungen... wir versuchen, Hand in Hand zu gehen. Wir führen diesen Dialog auch mit den Endnutzern, denn sie sind es, die am Ende beurteilen, ob wir ihre Erwartungen erfüllt haben oder nicht.

"Wir entwerfen nicht abstrakt: Wir beobachten, hören zu und bauen auf Empathie auf, um auf reale Bedürfnisse zu reagieren".

5. In Ihrer Arbeit nimmt die menschliche Erfahrung einen zentralen Platz ein. Wie lässt sich diese Vision in den kreativen Prozess und die von Ihnen entworfenen Räume übertragen?

Jedes Projekt ist eine Gelegenheit, sowohl für Organisationen als auch für die Nutzer Werte und Wohlbefinden zu schaffen.

Um dies zu erreichen, wenden wir eine Entdeckungsphase an, in der wir zuhören, beobachten und den Kontext, die Kultur und die tatsächlichen Bedürfnisse analysieren. Wir arbeiten mit dem Kunden zusammen und passen den Prozess an seine Identität an, um sicherzustellen, dass jedes Projekt einen klaren Zweck und eine eigene Erzählung hat. Das Ziel ist, dass das Ergebnis eine sinnvolle Erfahrung ist, nicht nur ästhetisch.

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6. Wie sollten Design und Industrie Ihrer Meinung nach zusammenarbeiten, um eine echte und nachhaltige Wirkung zu erzielen?

Umwelt und Industrie sind eng miteinander verbunden: Das eine bedingt das andere. Wenn wir von Engagement für die Umwelt sprechen, sprechen wir auch von Verantwortung für industrielle Prozesse und verfügbare Ressourcen.

Design kann und sollte eine Brücke zwischen beiden sein: eine Sprache, die menschliche Bedürfnisse in greifbare Lösungen übersetzt, ohne dabei die Rückverfolgbarkeit der Herstellung von Dingen zu vergessen. Es geht nicht nur um Ästhetik oder Funktionalität, sondern um verantwortungsvolle, kooperative und nachhaltige Prozesse.

"Wir entwerfen nicht abstrakt: Wir beobachten, hören zu und bauen auf Einfühlungsvermögen, um auf reale Bedürfnisse zu reagieren.

7. Gibt es ein aktuelles Projekt von Studio Banana, das Sie als besonders repräsentativ für Ihre Philosophie ansehen und das ein Vorher und Nachher in Ihrer Art zu gestalten darstellt?

Das bisher repräsentativste Projekt ist wahrscheinlich das Espacio Movistar von Telefónica in seinem historischen Gebäude an der Gran Vía in Madrid. Wir wollten die Essenz dieses emblematischen Flaggschiffs wiederherstellen und es gleichzeitig in die Zukunft projizieren, um das innovative Erbe der Marke und ihre Rolle in der Kommunikation und Technologie in Spanien hervorzuheben.

Wir entwarfen einen vielseitigen Vorschlag, der die Beziehung zum Besucher neu definiert und die Grenzen zwischen Einzelhandel, Freizeit und Kultur verwischt. Der Raum fördert die Verbindung mit der Stadt und demokratisiert die Technologie durch interaktive Erlebnisse: ein immersiver Kubus, der von der Straße aus sichtbar ist, Spielbereiche, ein Kino und Kapseln für die Erstellung von Inhalten, die sich alle um ein großes Atrium gliedern, das als offene und dynamische Bühne dient.

Movistar Space von Telefónica, in seinem historischen Gebäude an der Gran Vía in Madrid

8. Studio Banana hat auch für internationale Institutionen wie das Internationale Olympische Komitee gearbeitet. Wie war die Herausforderung, das Multimedia-Erlebnis für das Olympische Haus in Lausanne zu gestalten?

Es war ein ganz besonderes Projekt, sowohl wegen des Kontextes als auch wegen der Botschaft, die wir vermitteln wollten. Das Internationale Olympische Komitee (IOC) wollte, dass die zentrale Lobby seines neuen Hauptsitzes, des Olympischen Hauses, ein einladendes Erlebnis bietet, das seine Mission und die Werte der olympischen Bewegung widerspiegelt. Unsere Herausforderung bestand darin, eine immersive Erzählung zu entwerfen, die mit der architektonischen Stärke des Gebäudes koexistiert und gleichzeitig eine emotionale Verbindung zu Besuchern, Delegationen und Mitarbeitern herstellt.

Wir haben ein multimediales Erlebnis geschaffen, das von verschiedenen Sportarten inspiriert ist und die Einheit, Vielfalt und Energie des olympischen Geistes symbolisiert. Mit Elementen wie dem Unity Ribbon wollten wir die Ideale der Zusammenarbeit und Universalität, die das IOC repräsentieren, in Bilder und Bewegung umsetzen. Das Ergebnis ist ein lebendiger Raum, der sich verändert und anpasst und jeden Besuch zu einer Gelegenheit macht, die olympischen Werte durch Emotionen und Technologie zu feiern.

Internationales Olympisches Komitee (IOC) Zentrales Foyer

9. Sie sagen oft, dass Grenzen helfen, Ideen zu verfeinern. Warum können Einschränkungen eher kreative Verbündete als Hindernisse sein?

Ganz genau. Wenn ein Kunde Ihnen sagt, "alles ist möglich", neigen Sie dazu, den Fokus zu verlieren. Grenzen hingegen zwingen einen dazu, Prioritäten zu setzen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.

Es gibt Dinge, auf die man verzichten kann, aber nicht auf andere: Das sind die Dinge, die die Identität des Projekts ausmachen. Die Arbeit mit Einschränkungen regt die Kreativität an, weil sie einen dazu zwingt, innerhalb eines bestimmten Rahmens intelligentere und sinnvollere Lösungen zu finden.

Wir versuchen, verschiedenen Leuten zuzuhören, Standpunkte zu kontrastieren und den Prozess zu öffnen. Bei Studio Banana kann eine Sitzung, die technisch beginnt, zu einem vierstündigen Gespräch werden, an dem das ganze Team beteiligt ist. In diesem kollektiven Prozess entstehen die besten Ideen.

10. Welche allgemeinen Trends beobachten Sie bei strategischem Design und kreativer Innovation, die die kommenden Jahre prägen werden?

Wir sehen mehrere Haupttrends im strategischen Design. Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung sind unabdingbar geworden: Projekte müssen ihren ökologischen Fußabdruck verringern und einen positiven Wert für die Gemeinschaft schaffen. Co-Creation mit verschiedenen Nutzern und Teams konsolidiert sich als Innovationsmotor, während künstliche Intelligenz beginnt, als echter kreativer Partner zu agieren, immer auf der Grundlage von Ethik und Transparenz. Darüber hinaus sind die Hybridisierung von Disziplinen (Design, Strategie, Technologie oder Kunst) und systemisches Denken unerlässlich, um komplexe Probleme anzugehen und flexiblere und anpassungsfähigere Modelle angesichts des ständigen Wandels zu entwickeln.

11. Wie entwickelt sich Ihrer Meinung nach die Figur des Designers im 21. Jahrhundert und welche neuen Fähigkeiten sind entscheidend, um die heutigen Herausforderungen zu bewältigen?

Es liegt in der Natur der Sache, dass Architekten und Designer Zeugen und Analytiker der Gesellschaft sind. Wir haben die Verantwortung, die sich verändernden Bedürfnisse der Menschen und ihre vielfältigen Konfigurationen zu beobachten, und die Verpflichtung, diesen Herausforderungen und Problemen mit ganzheitlichen Lösungen zu begegnen. Unsere Rolle geht über das Entwerfen von Räumen hinaus: Sie beinhaltet eine tiefgreifende Fähigkeit zu beobachten, zuzuhören und zu verstehen, um das Bestehende zu verbessern. Architektur muss ein Katalysator für den Wandel sein, ein Ausgangspunkt, von dem aus der Architekt nicht nur als Designer, sondern auch als Stratege gesehen wird, der in der Lage ist, menschliche, kulturelle und technologische Aspekte durch Ko-Kreation zu integrieren und Lösungen zu entwickeln, die nicht nur den aktuellen Bedürfnissen entsprechen, sondern auch zukünftige Veränderungen vorwegnehmen und sich an sie anpassen.