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ACTIU Berbegal y Formas, S.A.
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Ein Gespräch mit Hugo Berenguer über Architektur

Ein Gespräch mit Hugo Berenguer über Architektur

SEPTEMBER 2026
·
12 Minuten
·

Hugo Berenguer ist Geschäftsführer und Partner bei Rafael de La-Hoz Arquitectos, einem der führenden Büros der zeitgenössischen spanischen Architektur. Ausgehend von einer Praxis, die tief in der spanischen Architekturkultur verwurzelt ist, hat er eine Vision vorangetrieben, die Tradition, Innovation, Nachhaltigkeit und Strategie vereint, wobei er Architektur als Ausdruck kultureller Verantwortung und als Blick in die Zukunft versteht.

Die Verbindung zwischen Actiu und dem Architekturbüro von Rafael de La-Hoz ist langjährig und tiefgreifend. Sie begann mit der Bewunderung, die Vicent Berbegal für den Architekten, seine Werke und sein Talent hegte. Der neue Actiu RED-Standort in Madrid befindet sich im selben Gebäude – ein Traum des Actiu-Gründers, der ein großer Bewunderer des Architekten ist. Im Zuge der Entwicklung beider Marken teilen das Büro und das Unternehmen viele Werte, angefangen bei der Bedeutung der Verwurzelung, der Geschichte der Orte, dem Respekt vor den Materialien bis hin zur Fürsorge für die Menschen – sei es in der Architektur oder bei der Einrichtung. Gemeinsam mit Hugo reflektieren wir über den Respekt vor der Erinnerung an Orte, die Bedeutung ihrer Identität und die Fähigkeit, neue Formen des Wohnens, Arbeitens und der zwischenmenschlichen Beziehungen zu entwerfen .

Projekt „Actiu Red“, Madrid
Projekt „Actiu Red“, Madrid
Projekte wie „Lagasca 99“ in Madrid, in dem ACTIU RED untergebracht ist, und die Umgestaltung des Betis-Stadions in Sevilla veranschaulichen diesen Ansatz, der die Geschichte der Stadt und ihre materielle Kultur erforscht, um sie in zeitgenössische Architektur umzusetzen.

Was bedeutet es für dich, dass ein Architekturprojekt eine Geschichte hat?

Erinnerung bedeutet, dass man sich des Kontexts, in dem sich das Projekt befindet, bewusst ist. Und dass es daher, sobald man dieses Bewusstsein hat, unvermeidlich ist, dass es – im Guten wie im Schlechten – Einfluss auf die Architektur nimmt. Manchmal geschieht es, dass wir uns diesem Kontext, dieser Erinnerung auf positive Weise anschließen, um das Konzept des Projekts zu stärken.

Die Geschichte lehrt uns aber auch, dass es in der Architektur viele Momente gab, in denen ihre Ideale gerade aus der Ablehnung früherer Ideen, der Tradition, entstanden sind. Dies allein ist ohne Erinnerung, ohne Kenntnis der Geschichte, nicht möglich, denn man kann nicht ablehnen, was man nicht kennt.

Glaubst du, dass Architektur in erster Linie eine kulturelle Praxis ist? Inwiefern kann ein Gebäude die Identität eines Ortes zum Ausdruck bringen?

Architektur ist zwangsläufig eine kulturelle Praxis. Wie lässt sich ein Projekt ohne Kontext realisieren?

Wenn wir Architekten entwerfen, haben wir niemals dieses leere Blatt Papier , vor dem man sich so sehr fürchtet, denn wir arbeiten stets mit konkreten Elementen: dem Klima, der Topografie, der Nutzung des Gebäudes, den Maßen des menschlichen Körpers, den Vorschriften, der Geschichte … Noch bevor wir anfangen, ist das Blatt bereits voller Daten, die uns helfen, dem Gebäude Gestalt zu geben.

Und der Schlüssel liegt in dem Verhältnis, in dem man diese Elemente miteinander kombiniert, um das architektonische Problem zu lösen – das in jedem Fall anders sein wird. Es wird Projekte geben, bei denen die Einbettung in einen historischen Kontext der entscheidende Faktor ist; bei anderen wird es die Funktionalität oder die Topografie sein. Das ist die Aufgabe des Architekten: die Prioritäten jedes Projekts in jeder Situation richtig zu ordnen, damit das Gebäude die richtige Antwort darstellt.

Oft stelle ich mir Architektur wie eine Gleichung vor, bei der man viele Daten erhält – jene „Zutaten“, die ich zuvor genannt habe – und bei der die Unbekannte die geometrische Lösung in Form eines Gebäudes ist, das alle Probleme löst.
Hugo Berenguer, Geschäftsführer und Partner bei Rafael de La-Hoz Arquitectos auf der MDF 2026
Hugo Berenguer, Geschäftsführer und Partner bei Rafael de La-Hoz Arquitectos auf der MDF 2026

Wie lässt sich der Maßstab bei Großprojekten so gestalten, dass sie eine menschliche Beziehung zum städtischen Umfeld bewahren?

Ich glaube, das Thema Maßstab ist eines der am schwierigsten zu beherrschenden, denn für das menschliche Gehirn ist es sehr kompliziert, diesen Sprung vom Papier in die Realität zu vollziehen. Es gibt Dinge, die in einem bestimmten Maßstab sehr gut funktionieren, in anderen hingegen nicht. Das verstehen die Biologie und die Biomechanik sehr gut; sie wissen schon seit langem, dass bestimmte Organismen je nachdem, ob sie Wirbeltiere sind oder nicht, Grenzen hinsichtlich ihrer Größe oder Form haben. Das gilt auch für die Architektur, und daher können wir nicht dieselben Entwurfsstrategien auf ein kleines Haus und ein großes Stadion anwenden.

Welche Rolle spielen Materialien bei der Schaffung einer Atmosphäre und bei der Art und Weise, wie Menschen einen Raum erleben?

Materialien gehören wahrscheinlich zu den wirkungsvollsten Mitteln, über die die Architektur verfügt, um Stimmungen zu erzeugen. Letztendlich erleben Menschen ein Gebäude nicht anhand von Plänen, sondern durch Licht, Texturen, Geräusche, Temperatur oder die Alterung der Materialien im Laufe der Zeit.

Ein und derselbe Raum kann völlig unterschiedliche Eindrücke vermitteln, je nachdem, ob er aus Beton, Holz, Stein oder Stahl gebaut ist. Jedes Material hat nicht nur physikalische Eigenschaften, sondern auch kulturelle Konnotationen, die unweigerlich beeinflussen, wie wir den Raum wahrnehmen. Deshalb sollte die Wahl der Materialien niemals eine rein ästhetische Entscheidung sein. Sie hat mit Nachhaltigkeit, Instandhaltung, Langlebigkeit, Komfort und auch mit der Identität des Projekts zu tun .

Ein sehr anschauliches Beispiel für die zentrale Rolle der Materialien ist gerade Lagasca 99, wo sich der Showroom von Actiu befindet. Die Fassade des Gebäudes ist das Erste, was überrascht: Sie vereint drei verschiedene Materialien, die einer kompositorischen Strategie folgen, die sich aus der inneren Funktionalität ergibt, sodass jeder Nutzungsbereich – Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Küche – mit einem anderen Material identifiziert wird: Glas, Stein und Holz.

Projekt Lagasca 99, Madrid
Projekt Lagasca 99, Madrid

Inwieweit sollte der Kontext (klimatisch, historisch, sozial) die formalen und technischen Entscheidungen eines Projekts beeinflussen?

Ich glaube, dass sie diese stark beeinflussen, denn genau daraus entsteht die Architektur. Wir Architekten sind es gewohnt, mit Einschränkungen zu arbeiten. Tatsächlich sind wir oft umso besser, je mehr Rahmenbedingungen wir haben. Das Klima, die Geschichte, die Vorschriften, die Bedürfnisse des Kunden, die technologischen Möglichkeiten oder die sozialen Gegebenheiten eines Ortes sind keine Hindernisse für das Projekt, sondern die Zutaten, die uns helfen, ihm Gestalt zu geben.

Das bedeutet jedoch nicht, dass der Kontext eine einzige mögliche Lösung vorgibt. Zwei Architekten können mit genau denselben Rahmenbedingungen konfrontiert sein und zu völlig unterschiedlichen Entwürfen gelangen. Wichtig ist zu verstehen, dass formale und technische Entscheidungen nicht willkürlich getroffen werden sollten . Sie müssen die Folge eines korrekten Verständnisses all dieser Umstände sein und die Fähigkeit, diese zu einem schlüssigen Entwurf zusammenzufassen.

Bei manchen Projekten wird der historische Kontext stärker ins Gewicht fallen; bei anderen das Klima, die Topografie oder bestimmte funktionale Vorgaben. Die Aufgabe des Architekten besteht gerade darin, diese Prioritäten zu ordnen und im jeweiligen Fall das richtige Gleichgewicht zu finden.

Bei manchen Projekten wird der historische Kontext eine größere Rolle spielen; bei anderen hingegen das Klima, die Topografie oder bestimmte funktionale Rahmenbedingungen.

Die Aufgabe des Architekten besteht gerade darin, diese Prioritäten zu ordnen und im jeweiligen Fall das richtige Gleichgewicht zu finden.

Ich kann mir kaum eine gute Architektur vorstellen, die ihrem Kontext gegenüber gleichgültig ist. Wenn ein Gebäude wirklich gut gelungen ist, passiert sogar oft etwas sehr Interessantes: Man hat den Eindruck, dass es an keinem anderen Ort hätte gebaut werden können.

Innenansicht des Gebäudes Lagasca 99
Innenansicht des Gebäudes Lagasca 99

Inwiefern beeinflusst die zeitliche Dimension deine Art zu entwerfen? Sollte Architektur auf Beständigkeit oder auf ständige Anpassung abzielen?

Ich glaube, es sind beides zugleich.

Einerseits sind Gebäude so konzipiert, dass sie viele Jahre lang halten. Tatsächlich werden die Tragwerke von Gebäuden für eine Nutzungsdauer von 50 Jahren bei normaler Nutzung ausgelegt; bei Krankenhäusern sind es sogar bis zu 100 Jahre. In der Realität halten sie bei guter Instandhaltung jedoch viel länger.

Es handelt sich also um eine Tätigkeit, die ihrem Wesen nach auf Dauer angelegt ist .

Davon abgesehen – und damit komme ich zum anderen Teil der Frage – werden nur jene Gebäude Bestand haben, die aus architektonischer Sicht besonders gut sind und unter Denkmalschutz stehen, oder solche, deren Gestaltung es ermöglicht, sie an neue Nutzungszwecke oder neue Wohnformen anzupassen.

Wie lässt sich der Respekt vor dem architektonischen Erbe mit der Einbindung neuer Technologien und Methoden in Einklang bringen?

Ich glaube, das sind zwei verschiedene Dinge. Das Erbe zu respektieren bedeutet nicht, es nachzuahmen oder den Einsatz neuer Technologien einzuschränken. Das ist eine sehr interessante Debatte, bei der es um die Integration neuer Architekturkonzepte in historische oder bereits etablierte Umgebungen geht.

Manchmal haben wir das Gefühl, dass Respekt darauf beruht, architektonische Lösungen anzubieten, die an das Vorherige anknüpfen, es nachzuahmen, und ich halte das für völlig falsch.

Schau dir große historische Städte an, die du bewunderst – sie sind eine Mischung aus verschiedenen architektonischen Stilen, die in manchen Fällen 2.000 Jahre auseinanderliegen. Das Problem ist, dass unser Verstand sie bereits als historische Stile identifiziert hat und uns damit einen Streich spielt. Wie viele Beispiele gibt es in Europa oder in Spanien für römische Architektur, die mit islamischen, romanischen, gotischen, Renaissance- oder Barockbauten verschmilzt, die wenig oder gar nichts miteinander zu tun haben?

Was hat ein römisches Gebäude mit einem gotischen gemeinsam? Nichts – weder stilistisch noch konzeptionell noch hinsichtlich der technischen Mittel, die für ihren Bau verwendet wurden.

Tatsächlich glaube ich, dass gerade die Vermischung verschiedener Architekturstile – wobei jeder einzelne ein getreues Spiegelbild der Ideen der jeweiligen historischen Epoche ist – das ist, was die europäischen Städte so attraktiv und interessant macht: diese Mischung, dieses Nebeneinander der Stile.

Wir können keine Architektur schaffen, die sich nicht mit der Zeit, in der wir leben, identifiziert. Sieh mal, Mies definierte Architektur als „den Willen einer Epoche, übersetzt in den Raum“, und ich glaube, treffender geht es nicht.

Hugo Berenguer zusammen mit Soledat Berbegal und Roberto García auf der MDF 2026
Hugo Berenguer zusammen mit Soledat Berbegal und Roberto García auf der MDF 2026
Das Erbe zu respektieren bedeutet, es zu erforschen, es zu verstehen und es bei der Gestaltung zu berücksichtigen – was sich deutlich von einer bloßen Nachahmung unterscheidet, denn diese führt zur Versteinerung der Städte, während Gebäude etwas Lebendiges sein sollten, das sich ständig weiterentwickelt.

Welche Bedeutung hat die Zusammenarbeit zwischen Architekturbüros und der Industrie für die Entwicklung der Raumgestaltung?

Meiner Meinung nach ist das sehr wichtig. Die Entwicklung der Industrie und die neuen Technologien haben dazu geführt, dass es auf dem Markt unzählige technische Lösungen für ein und dasselbe Problem gibt.

Heutzutage ist es für einen Architekten unmöglich, alle Fortschritte in den Bereichen Materialien, Bausysteme, Gebäudeausstattung, Nachhaltigkeit oder Digitalisierung im Detail zu kennen. Deshalb wird die Zusammenarbeit mit der Industrie immer wichtiger.

Die besten Lösungen entstehen in der Regel, wenn beide Seiten von Anfang an mit gemeinsamen Zielen zusammenarbeiten. Wir Architekten bringen eine ganzheitliche Sicht auf das Projekt ein, während die Industrie Fachwissen, Innovationskraft und technische Erfahrung beisteuert .

Zudem ermöglicht diese Zusammenarbeit, die Kluft zwischen der Idee und ihrer Umsetzung zu verringern. Oft lassen sich Projekte, die vor einigen Jahren noch unmöglich gewesen wären, dank der Entwicklung neuer Technologien oder neuer Produktionssysteme realisieren.

Ich glaube, dass Innovation in der Architektur selten das Ergebnis der isolierten Arbeit einer einzelnen Person ist. Normalerweise entsteht sie, wenn verschiedene Disziplinen zusammenarbeiten und Wissen austauschen.

Wie können architektonische Räume Zusammenarbeit, Kreativität und das kollektive Wohlbefinden fördern?

Das ist eine interessante Frage. Weißt du, vor der Pandemie gab es eine ganze Theorie rund um neue Arbeitsräume, die die Zusammenarbeit zwischen den Mitarbeitern fördern sollten, um die Kreativität zu steigern und den Austausch von Ideen, Visionen usw. zu fördern. All dies beruhte auf der Erkenntnis, dass die besten Ideen oft nicht in geplanten Besprechungen entstehen, sondern bei informellen Begegnungen, auf Fluren, in der Kantine usw.

Daraufhin begann man, Büros zu entwerfen, die spontane Begegnungen zwischen Mitarbeitern fördern sollten – ich glaube, man nannte das „kreative Kollisionen“.

Dann kam die Pandemie, und eine Zeit lang wurde nicht mehr darüber gesprochen; stattdessen gingen wir zum Homeoffice und zur Arbeit aus der Ferne über … was aus meiner Sicht ein Fehler ist, denn ich stimme den Trends aus der Zeit vor der Pandemie voll und ganz zu: Sie sind absolut sinnvoll, und ich glaube, dass sie sehr gut funktionieren und dass die Architektur in dieser Hinsicht eine wichtige Rolle spielen konnte.

Ein weiteres sehr interessantes Beispiel ist die Anwendung in Krankenhausgebäuden, wo es darum geht, Räume nicht nur so zu gestalten, dass Probleme oder Krankheiten vermieden werden, sondern Umgebungen zu schaffen, die aktiv das Wohlbefinden und die Gesundheit der Menschen fördern.

In diesem Sinne ist Architektur nicht mehr nur funktional oder ästhetisch, sondern wird zu einem Instrument, das Einfluss darauf nimmt, wie Menschen den Raum wahrnehmen, verstehen und erleben.
Universitätskrankenhaus „Rey Juan Carlos“ von Rafael de la-Hoz Arquitectos
Universitätsklinikum „Rey Juan Carlos“ von Rafael de la-Hoz Arquitectos

Auf die Gestaltung angewendet bedeutet dies Strategien wie die Nutzung von Tageslicht, die Verbindung zur Natur, die Luftqualität, die Auswahl gesundheitsfördernder Materialien und die Schaffung von Räumen, die sowohl soziale Interaktion als auch Privatsphäre fördern. Es geht nicht nur darum, Stress oder Krankheiten zu vermeiden, sondern das positive Raumerlebnis zu fördern.

Zahlreiche wissenschaftliche Studien haben gezeigt, dass die Verfügbarkeit von Tageslicht in Krankenzimmern den Genesungsprozess der Patienten positiv beeinflusst, eine schnellere Genesung begünstigt und ihr allgemeines Wohlbefinden verbessert.

Ebenso trägt der Blick auf die Natur dazu bei , Stress und den Bedarf an Schmerzmitteln zu verringern , was zu einem positiveren Krankenhausaufenthalt und einer effizienteren Genesung führt.

Wie entwickelt man als Führungskraft und Kreativer eine strategische Vision, ohne dabei die konzeptionelle Tiefe aus den Augen zu verlieren?

Ich bin überzeugt, dass ein Architekt nicht nur ein großartiger Designer ist, sondern noch vieles mehr. Der Architekt muss eine ausgeprägte humanistische Seite haben. Wie wir bereits besprochen haben, muss er sich gut mit Geschichte auskennen und wissen, was unsere Vorfahren geleistet haben; außerdem muss er über eine ausgeprägte analytische Fähigkeit verfügen und ein Händchen für Zahlen haben. Darüber hinaus erfordert der Beruf technisches Wissen über andere Disziplinen wie Baustoffe, Statik, Haustechnik, Akustik, Nachhaltigkeit … Tatsächlich sind wir auf Baustellen gesetzlich als Leiter und Koordinatoren aller Fachbereiche tätig.

Der Architekt muss außerdem in der Lage sein, seine Architektur einem Kunden so zu erklären, dass dieser sie versteht, ihn zu überzeugen und den Auftrag zu erhalten. Er muss redegewandt sein und daher ein guter Verkäufer sein. Wenn er darin gut ist, wird er Verträge abschließen und muss daher über juristische Kenntnisse verfügen. Und er muss auch verhandeln, wie viel er bezahlt bekommt, denn dabei steht viel auf dem Spiel.

Er muss sein Büro organisieren können, egal ob es groß oder klein ist; er muss verstehen, was die Branche gerade braucht, und entscheiden, wie er sich von anderen abheben kann…

Und natürlich muss er zudem ein guter Designer sein und über konzeptionelle Tiefe verfügen.

Aber was so formuliert kompliziert klingt, ist genau das, was Architekten schon immer getan haben und wozu wir an den Architekturhochschulen ausgebildet wurden.

Was sind die großen Herausforderungen, denen sich die Architektur stellen muss, um in einem Umfeld des ständigen Wandels weiterhin relevant zu bleiben?

Ich glaube, dass es große Herausforderungen auf verschiedenen Ebenen und an verschiedenen Fronten gibt … Ich möchte einige Beispiele nennen.

Generell glaube ich, dass die Architektur ihre Fähigkeit als soziales Instrument eingebüßt hat angesichts einer Kultur spektakulärer, „instagrammbarer“ Gebäude, die jedoch oft keinen Bezug zu den tatsächlichen Bedürfnissen der Gesellschaft haben. In diesem Sinne hat sie viel an Einfluss gegenüber politischen und wirtschaftlichen Interessen verloren … Ich glaube, dass eine Tätigkeit mit einer so starken sozialen Ausrichtung viel unabhängiger von all dem sein sollte .

Im Städtebau bereitet mir die Herausforderung große Sorge, vor der viele Städte aufgrund des wachsenden Tourismus stehen, der sie in Themenparks verwandelt, in denen es mir unmöglich erscheint, zu leben. Mehr noch: Es erscheint mir fast unerträglich, in bestimmten Städten überhaupt noch als Tourist unterwegs zu sein … Das ist etwas, das außer Kontrolle geraten ist und das eine tiefgreifende Reflexion verdient .

Ich glaube, man muss über das Aufkommen der KI als eine Herausforderung sprechen , die es in den Beruf zu integrieren gilt. Als Werkzeug kann sie die Kreativität fördern, birgt aber die Gefahr, kritisches Denken zu ersetzen. Es ist zudem ein Thema, das viele Debatten über geistiges Eigentum und Urheberschaft auslösen wird, die , daran habe ich keinen Zweifel, in den kommenden Jahren für Kopfzerbrechen sorgen werden.